КЕМЕРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ

Лаборатория теоретических и методических проблем искусствоведения

 

Уважаемые коллеги!

В июне 2014 г. планируется издание XIII выпуска сборника статей «Искусство и искусствоведение: теория и опыт». В предыдущих выпусках приняло участие свыше 70 ученых не только России (гг. Москва, Санкт-Петербург, Новосибирск, Кемерово, Красноярск и др.), но и зарубежья (Германия, Чехия, Китай).

Сборник «Искусство и искусствоведение: теория и опыт» отражен на крупнейшем российском информационном портале — научной электронной библиотеке eLIBRARY.RU (договор №25-12/2012К от 14.12.2012г.) и включен в Российский индекс научного цитирования (РИНЦ).

Предлагаемая проблематика формируемого выпуска:

  • сценическая педагогика
  • трансформация речевого искусства на рубеже ХХ-ХХI столетий
  • направление и жанр в искусстве прошлого и настоящего
  • искусство регионов РФ: история, теория, современный опыт
  • искусство в контексте культуры
  • методологические аспекты современной науки об искусстве

 Приглашаем   принять   участие   в   сборнике

Статьи следует представлять в одном экземпляре в распечатанном и электронном виде (в случае отправки электронной почтой распечатанный вариант не высылается). Требования к технической стороне статьи: объем – не более 0,7 авторского листа (около 28 000 знаков с пробелами), в текстовом редакторе Microsoft Word. Размер бумаги: формат А4, ориентация листа – книжная, все поля – по 2 см. Шрифт Times New Roman, размер 14, отступ – 1,25, межстрочный интервал: полуторный. Инициалы, фамилия автора статьи указываются по правому краю, курсивным шрифтом на русском и английском языках. название статьи – по центру, прописными буквами, жирным курсивом на русском и английском языках. Аннотация статьи (объемом до 400 символов с пробелами) на русском и английском языках. Ключевые слова (не более 10 слов) на русском и английском языках. Литература и примечания указываются в конце статьи по мере упоминания. Библиографическое описание оформляется в соответствии с ГОСТ Р 7.0.5-2008. Библиографическая ссылка. Общие требования и правила составления. Таблицы следует оформлять в текстовом редакторе Microsoft Word 97-2003 в автоматическом режиме, рисунки представлять отдельным файлом в формате *tiff или *jpg (подпись к рисункам указывается снизу).  Нотные примеры набираются в программах «Finale» или «Sibelius» и вставляются в текст статьи: сканированные варианты не принимаются! Также нотные примеры (в формате *bmp, *tif или *jpg с разрешением не менее 600 точек на дюйм) прилагаются отдельными файлами в электронном виде. Сноски располагаются внутри текста статьи в квадратных скобках, пример: [1], [2], [3] и т.д.

Дополнительно к тексту отдельным файлом следует приложить сведения об авторе: ФИО полностью, место работы, должность, звание, ученая степень, сфера научных интересов, контактный адрес (почтовый и электронный) и телефон.

Более подробная информация для авторов содержится на сайте лаборатории теоретических и методических проблем искусствоведения: http://arthistory.kemguki.ru.

Рукописи авторам не возвращаются. Редколлегия сборника оставляет за собой право не принять статью к публикации, исходя из концепции формируемого сборника, уровня представленного исследования, соответствия предъявляемым техническим требованиям. Общая стоимость публикации и авторского экземпляра сборника – 1 700 руб. Статьи необходимо предоставить до 1 декабря.

Координаты:

650029, г. Кемерово, ул. Ворошилова, 17, Кемеровский государственный университет культуры и искусств, институт театра (с пометкой «Сборник "Искусство и искусствоведение"»); e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 Зав. лабораторией теоретических и методических проблем искусствоведения, доктор культурологии, профессор Наталья Леонидовна Прокопова.

Статьи для раздела «Музыкальное искусство» просьба присылать на адрес Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. Синельниковой Ольге Владимировне.

Министерство культуры Российской Федерации
САРАТОВСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ (АКАДЕМИЯ)
ИМ. Л.В. СОБИНОВА
К 80-летию со дня рождения А.Г. Шнитке
УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ!
Приглашаем вас принять участие во Всероссийских Научных чтениях,
посвящённых А.Г. Шнитке
23-24 октября 2014 года
Основные тематические направления Всероссийских Научных чтений:
 А.Г. Шнитке в контексте современной музыкальной науки
 Приношение А.Г. Шнитке
 Отечественные и зарубежные композиторские школы на современном этапе
 Актуальные вопросы исторического и теоретического музыкознания
 Музыкальная карта мира
 Художественная культура и информационное пространство
К участию в конференции приглашаются студенты, аспиранты и преподаватели
высших учебных заведений. Возможно очное и заочное участие.
До 13 октября 2014 года необходимо оформить онлайн-заявку на официальном
сайте консерватории (http://sarcons.ru/new/index.php) и выслать текст в электронном
варианте по адресу: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. .
В рамках конференции планируются мастер-классы известных композиторов и
музыковедов.
По итогам конференции будет издан сборник.
Объём присылаемого доклада для публикации – до 8 страниц (компьютерный набор
в формате Microsoft Word, шрифт – Times New Roman, 14 кегль, интервал – одинарный,
все поля – 2 см., выравнивание по ширине). Сноски оформляются постранично. Ссылки на
источники в тексте берутся в квадратные скобки в соответствии с номерами
библиографического списка (например: [6, 73]). Нотные примеры и схемы сохраняются
как рисунок.
Оргкомитет оставляет за собой право отклонять статьи, не соответствующие
тематике конференции или оформленные не по представленным требованиям.
Адрес: 410012, г. Саратов, проспект Кирова, д.1, каб. 22
Оргкомитет Научных чтений им. Б.Л.Яворского
контактный телефон: 8 – (8452) – 23-07-26,
e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

 ВСЕРОССИЙСКИЙ ОТКРЫТЫЙ КОНКУРС ФОРТЕПИАННЫХ ДУЭТОВ

«За роялем вдвоем»

им. А. Г. БАХЧИЕВА

30 апреля – 4 мая 2014 года

г. Вологда

УЧРЕДИТЕЛИ КОНКУРСА:

Министерство культуры Российской Федерации

Московская консерватория имени П.И. Чайковского

Управление культуры и историко-культурного наследия Администрации г. Вологды

Межрегиональная общественная организация «Рахманиновское общество»

Общенациональная Ассоциация фортепианных дуэтов

Вологодская областная государственная филармония им. В.А. Гаврилина

Детская музыкальная школа им. В.П. Трифонова г. Вологды

Вологодская областная общественная организация «Клуб Деловых Людей»

ЖЮРИ КОНКУРСА

Для оценки выступлений участников конкурса оргкомитет формирует жюри из авторитетных музыкантов – педагогов и исполнителей.

Председатель жюри – Заслуженный деятель искусств России, доктор искусствоведения, академик международной Академии творчества, профессор Московской консерватории имени П.И. Чайковского СОРОКИНА Елена Геннадьевна.

Заявки на участие в конкурсе принимаются до 1 апреля 2014 г.

Положение и заявка

 
 Музыкальное общество Ростовской области является организатором многих международных конкурсов. Приглашаем Вас принять участие в известных профессиональных состязаниях.

 
 IX Международный конкурс молодых джазовых исполнителей (декабрь 2013 г., г.Ростов-на-Дону, Россия). Конкурс проводится по 7 номинациям. Председатель жюри — известный джазовый музыкант, Народный артист России Игорь Бутман.
 
 X Международный конкурс фортепианной и ансамблевой музыки «Путь к мастерству» (апрель 2014 г., г.Ростов-на-Дону, Россия). Конкурс проводится по 3 номинациям, «Сольное исполнение» - в два тура, II тур с симфоническим оркестром.
 
 XI Международный музыкальный конкурс «Citta di Pesaro» (апрель 2014 г., г.Пезаро, Италия). Конкурс проходит по 8 номинациям. На берегу Адриатического моря в городе Пезаро, на родине великого итальянского композитора Дж. Россини музыкантов радушно принимает мэрия Провинции Пезаро и Урбино.
 
 IV Международный музыкальный конкурс «Musikalische Feuerwerk Baden Wurttemberg» (июнь 2014 г., Германия). Участниками конкурса, традиционно, являются молодые исполнители из разных регионов России, представители более 10 стран мира.
 
 III Международный конкурс вокалистов им. С.В Рахманинова (2015 г., г.Ростов-на-Дону). В конкурсе, проводимом в два тура (II тур с симфоническим оркестром), принимают участие студенты учебных заведений и артисты музыкальных театров и концертных организаций.
 
Музыкальное общество Ростовской области (творческий союз)
сайт: www.mororostov.ru 

Дорогие друзья, коллеги и любители классической гитары!

 Хотим пригласить Вас на интересные концерты!

 Наш новый гитарный абонемент будет проходить в Центральном Музее Музыкальной Культуры им. Глинки (на м. Маяковская). Абонемент называется "Мой остров - гитара".

 Концерты:

 24.11.2013. УЖЕ СКОРО! «Линии Времени». Классический гитарный дуэт «ГриАл» - Алексей Соколов и Григорий Баранов.

 В программе: С. Л. Вайс, Ф. Шуберт, Э. Гранадос, И. Альбенис, М. де Фалья, С. Франк, А. Пьяццолла, Г. Беляев.

 После гастрольного тура по городам Ю.Кореи нам не терпится представить нашу новую программу нашим друзьям в Москве!

 В программе концерта прозвучат как оригинальные произведения, написанные для дуэта гитар, так и переложения шедевров мировой классической музыки. Лютневый композитор эпохи Барокко С. Л. Вайс – состоится российская премьера его лютневой сюты. Прозвучит уникальное переложение для двух гитар струнного квартета соль-минор Ф. Шуберта. Романтизм в программе "Линии Времени" представлен знаменитыми "Поэтическими вальсами" Энрике Гранадоса. Прозвучат три произведения наиболее значимых испанских композиторов И. Альбениса, Э. Гранадоса и М.де Фальи. И конечно, музыканты отдадут дань почтения великому музыканту и композитору Астору Пьяццолле.

 Классический гитарный дуэт «ГриАл», созданный в 2009 году лауреатами международных конкурсов Алексеем Соколовым и Григорием Барановым уже успел добиться признания в России и странах Европы. Дуэт - победитель конкурса «Виртуозы гитары» в Санкт-Петербурге (2010г.). В сезоне 2011-2012 годов ансамбль был приглашен к сотрудничеству с известным коллективом «Telemann Consort». В 2012 году ансамбль «ГриАл» выступал на известнейших фестивалях Италии и Швейцарии. Помимо выступлений дуэт совершенствовал свое мастерство под руководством известнейших мэтров гитары: Дэвид Рассел, Альваро Пьери, Джулио Тампалини, дуэтом «Gruber&Maklar». В декабре 2012 года дуэт "ГриАл" стал лауреатом на международном конкурсе камерных ансамблей "Музы Мира" (Москва). Дуэт ведет очень активную концертную жизнь, гастролируя в городах России и за ее пределами.

 Мы ждем Вас на концерте 24 ноября (воскресенье) в 19:00. Музей Музыкальной Культуры им. М.И. Глинки (ул. Фадеева 4, ст. м. Маяковская).

 Билеты (350-400р.) Вы можете заказать заранее, позвонив по телефону: 8 916 690 33 47. Или 8 915 254 1355.

 В стоимость входит также посещение текущей и постоянной выставок в музее!

 Другие концерты сезона:

 15.01.2014. «Испанские мотивы. Голос, гитара…». Испанские и бразильские песни. Елизавета Канаузова (сопрано), Григорий Баранов (гитара), Алексей Корбанов (гитара-фламенко).

 В программе: Ф. Гарсиа-Лорка, Э. Гранадос, М. де Фалья, Х. Родриго, Л. Алмейда и др. композиции на испанские темы.

 29.03.2014. «Музыка для гитары и струнного оркестра». Гитарный дуэт «ГриАл» и струнный камерный ансамбль Telemann Consort Moscow.

 В программе: А. Вивальди, И.С. Вайс, Л. Боккерини.

 17.05.2014. «От Ренессанса до наших дней». Играет лауреат международных конкурсов Григорий Баранов. Музыка для гитары соло.

 В программе: И.С. Бах, Д. Скарлатти, М. Кастельнуово-Тедеско, В. Асенсио, Ф.Таррега, Н. Кошкин.

 Цена билета на один концерт – 350-400 рублей, цена абонемента на все 4 концерта - 1280 рублей.

 В стоимость входит также посещение текущей и постоянной выставок в музее!

 В нашем Абонементе мы погружаем слушателя в чарующий мир гитары, знакомим его с новыми, неизвестными произведениями и раскрываем возможности звучания гитары в различных камерных составах: гитарный дуэт, гитара и голос, гитара и камерный струнный ансамбль и, конечно же - гитара соло. В атмосфере камерного концертного зала (где традиционно и звучала всегда гитара!), в условии превосходной акустики, мы будем с Вами музицировать совместно: исполнитель и слушатель - оба примут участие в творческом процессе сотворения музыки…

Петербургский стиль. Выставка живописи Валерия Рабчинского (1945–2007)

25 ноября 2013 года в 18:00 в Государственном музее «Дом Бурганова» открывается выставка петербургского художника Валерия Ивановича Рабчинского. Творчество этого самобытного и тонкого мастера, характерного представителя петербургского живописного стиля, можно разделить на несколько этапов.

1970-е – середина 1980-х

Рабчинский завершил обучение в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина в 1972 году, в 1975 стал членом Союза художников СССР, преподавал в художественном училище имени В.А. Серова. Его талант живописца очевиден, признан, он активно участвовал в выставках Союза художников, представляя свои импрессионистические, полные света и движения картины, острые выразительные портреты, яркие многоцветные натюрморты. Но этот период быстро сменяется разочарованием. Рабчинский, для которого живопись никогда не была просто ремеслом, почувствовал себя в «союзовской» среде «чужим среди своих». Не привлекали его и выставки набиравшего силу петербургского андеграунда. Романтический период увлечения импрессионизмом заканчивается, появляется стремление уйти от обеспечивающей успех манеры к более сложным и серьезным поискам творческого самовыражения.

Середина 1980-х – начало 1990-х

Начавшаяся в стране перестройка резко изменяет жизнь художников. Открываются границы, и советское искусство становится модным на Западе. Многие художники устраивают персональные выставки в Европе, США. Рабчинский имел несколько больших персональных выставок в Германии, Ирландии, Великобритании, но владельцев художественных галерей и дилеров привлекала только его импрессионистическая манера, от которой он уже отказался. Новая живопись художника, более темная по колориту и сложная, драматичная по настроению, вызывала интерес немногих и не имела коммерческого успеха. Однако Рабчинский все же предпочел творческую свободу, сознательно обрекая себя на нищету и безвестность в постперестроечной России.

1990-е – начало 2000-х

Рабчинский закрыл двери своей мастерской для посторонних, практически отказался от участия в выставках. Его жизнь отныне была связана только с творчеством, с живописью, с мыслями об искусстве. Требовательный к себе до крайности, до беспощадности, он редко оставался доволен результатами работы. Отсюда и мучительный и долгий путь к завершенности картины, который иногда занимал годы. Лишь немногие работы художник создал сразу и больше к ним не прикасался. Это являлось свидетельством того, что он был удовлетворен сделанным. Таких произведений в последнее время становилось все больше. Он торопился, работая без выходных и праздников, по 12 часов в сутки, будто предчувствуя близкий конец, но не думал, что это произойдет так быстро и мучительно. Жизнь художника вспыхнула ярко и пронеслась, как миг во времени. Остались картины...

Выставка Валерия Рабчинского продлится до 20 ноября 2013 года.

Уважаемые коллеги!
Приглашаем Вас на филологическую конференцию, которая состоится 20-21 ноября. Участвует в мероприятии и принимает руководство ГКА им. Маймонида и ряд известных ученых из других российских и зарубежных вузов.
В случае намерения посетить заседания конференции студентами и аспирантами филологического и музыкального факультетов, а также отделения психологии факультета социальной медицины, с согласия деканов могут быть в понедельник освобождены от лекций, а сами лекторы - от соответствующих предметов.
Факт явки студентов на заседания конференции фиксируется письменно!

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ
НИИ теории и истории изобразительных искусств
Московский музей современного искусства 
Фонд поддержки научно-образовательной деятельности
«Институт междисциплинарных исследований «ИНТЕР-ЭССЭ»
Издательство «Прогресс-Традиция»
Приглашают Вас в пятницу, 25 октября в 15.00, на презентацию книги «ДАЛИ ВБЛИЗИ И ВДАЛИ»
В программе:
· Приветствие руководителей Академии художеств, НИИ РАХ, ММСИ
· Выступления авторов, издателей, гостей
· Показ фильма Луиса Бунюэля и Сальвадора Дали«Андалузский пес»
Презентация пройдет по адресу:
Москва, ул. Пречистенка, 21, Российская академия художеств, Белый зал
У входа в Белый зал будет работать книжный киоск издательства «Прогресс-Традиция»
Справки по тел. 8(495) 637-31-76, 8 (495) 637-25-69; e-mail: Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Выставка «Музыка Москва 2013»

 С 17 по 20 октября в ЭкоЦентре «Сокольники» пройдет XIX Международная выставка «Музыка Москва 2013» - самое громкое музыкальное событие осени. Выставка - «место встречи» исполнителей, музыкальных инструментов и слушателей. Экспонаты можно посмотреть, потрогать, послушать и также опробовать. Она будет интересна и взрослым, и детям - все желающие смогут попробовать себя в роли музыкантов и композиторов, окунуться в мир звука и света, инсталляций и продвинутых профильных технологий.

 «Наша выставка традиционно будет рада посетителям разного возраста, разных профессий, разных вкусов и увлечений. Она станет событием в жизни столицы и социально значимым мероприятием, - говорит организатор мероприятия Гульнара Зарипова. - «Музыка Москва» выходит на новый уровень выставочных реалий и пространств. Мы делаем первый шаг в этом направлении и надеемся, что и наши конкуренты не останутся в стороне и в скором времени подтянутся за нами».

 Для посетителей будут проведены всевозможные мастер-классы и лекции от ведущих деятелей музыкального бизнеса и индустрии развлечений. Запланированы круглые столы, на которых профессионалы расскажут об организации фестивалей и сольных концертов артистов, поговорят о будущем независимых лейблов и о новых методах и видах коммуникации в интернете для шоу-бизнеса, представители компаний-мейджоров (Sony Music, Universal, Warner Brothers) расскажут о функционировании и принципах работы на российском рынке. Отдельный день будет отдан спикерам от хип-хопа и электронной музыки. Также запланированы конкурсы и семинары с участием российских и зарубежных музыкантов, промоутеров и других специалистов.

 На этот раз кардинально изменится формат и идеология выставки. В отличие от прошлых лет, когда мероприятие имело ярко выраженный уклон в сторону рок-музыки, этот год ознаменуется выступлениями музыкантов разных жанров. Каждый день на главной концертной площадке рядом с павильонами будут организованы выступления рок-музыкантов, рэперов, ди-джеев и многих других исполнителей.

 В первый день, 17 октября, «НАШЕ Радио» представит артистов категории «НАШЕ 2.0», которые, по словам программного директора радио Семена Чайки, - «еще не прорвались в активные ротации, но дико популярны в сети и уже имеют свою аудиторию».

 Программу пятницы, 18 октября, украсят кудесники диджеинга и мастера хип-хоп жанра - этот день можно смело считать прорывом в истории выставки, ведь он впервые будет полностью во власти рэперов и диск-жокеев. На сцене выступят: идеолог хип-хоп дня, электрорэп-новатор Loc-Dog, планируется шоу-концерт группы «Ярость Incorporated» - свежего проекта культового рэпера Лигалайза, а также интернет-прорыв - DJ Oguretz, новый Moby из российской глубинки.

 «Несколько лет подряд мы посещали выставку «Музыка Москва» и следили за обновлениями аналогового студийного оборудования. И вот, несколько месяцев назад, мы открыли собственную студию Roof Records, - говорит директор Loc-Dog'а, Антон Ватель. - Это как «крыша» для молодых артистов (roof /англ./ - крыша), активных участников движения Roof Records, которых мы с Loc-Dog'ом берем под свое крыло и благодаря качественному студийному оборудованию выводим на новый культурный и медийный уровень, ведь хип-хоп - не альтернатива музыке, а ее авангард!»

 Третий день, 19 октября, оккупируют рок-музыканты с фестиваля «Мотоярославец», одного из крупнейших международных мото-рок-фестивалей.

 20 октября, в рамках выставки пройдет финал конкурса молодых музыкантов, рок-битва «Battle Of The Bands», в интернациональное жюри которой вошли гранды мировой рок-сцены: Рудольф Шенкер (Scorpions), Мик Бокс (Uriah Heep), музыкант и телеведущий Александр Пушной, который являясь физиком по образованию, умело сочетает в своей деятельности технологии и юмор, а также другие знаковые фигуры.

 «Мы получаем много заявок от престижных компаний, которые хотят быть спонсорами на рок-битве «Battle of the Bands», - говорит организатор «Битвы» Петр Симченко. - За несколько дней до начала выставки, жюри объявит пять финалистов, которые 20 октября будут сражаться за супер призы - музыкальные инструменты от известнейших мировых брендов».

 «Каждое поколение должно создавать свое направление в музыке и не только в ней, но и в других видах искусства, - высказывается частый гость выставки, барабанщик AC/DC Крис Слейд. - Выступить на "Музыке Москве" - большая честь и настоящий шанс заявить о себе для многих артистов, ведь организация этой выставки всегда на очень высоком уровне и отвечает лучшим мировым стандартам подобных мероприятий во всем мире. Есть примеры, когда музыкантов замечали, тем самым давая толчок их музыкальной карьере. Заниматься, развиваться, не останавливаться! - Таков мой совет молодым, если они действительно хотят чего-то добиться в своей карьере».

 «Музыка Москва» - крупнейшая на территории России и СНГ и четвертая по величине в мире среди выставок, на которых представлены музыкальные инструменты, профессиональное звуковое, световое, радио- и кинооборудование, студийные и сценические технологии, оборудование для дискотек - все, что связано с музыкой, будет сконцентрировано в эти дни в Сокольниках. Экспозиция расположится на площади более 20000 квадратных метров в пяти самых крупных павильонах ЭкоЦентра.

 «Для нас большая честь - принять главное музыкальное мероприятие сезона. С помощью выставки «Музыка Москва» будем соединять дух старой Москвы с будущим России, - комментирует руководитель пресс-службы парка «Сокольники» Денис Цуканов. - В 2012 году мы заняли первое место среди всех московских парков, опередив при голосовании даже Центральный Парк имени Горького».

 В разные годы на выставку приходило от 30 000 до 50 000 посетителей. И во многом это благодаря звездным гостям - музыканты известных российских групп «Автограф» и «Ария», «Черный Кофе» и «Черный Обелиск», «Би-2» и «Кипелов», а также их западные коллеги из «AC/DC» и «Alice Cooper Band», «Mötley Crüe» и «Europe», «Black Sabbath» и «Scorpions» - выстраивали свои гастрольные графики таким образом, чтобы даты концертов не совпадали со временем проведения выставки, ведь посещение этого грандиозного мероприятия - не только привлекательная возможность ознакомиться с новинками музыкального оборудования, но и отличный способ встретиться с огромным количеством друзей и замечательных музыкантов, пообщаться, потусоваться и с пользой провести свободное время.

 Девятнадцатый год выставка удерживает статус главного события в сфере музыкальной индустрии России. Накануне своего ХХ-летия она уже сейчас отражает всё то, что может помочь выйти на новый уровень студиям и звукорежиссерам, работникам театра и кино, организаторам дискотек и массовых мероприятий, рядовому слушателю и профессиональному музыканту.

Сайт выставки

«Музыка Москва»: www.musicmoscow.ru

Сообщество ВКонтакте: vk.com/club540698

Часы работы выставки:

 17 - 19 октября: с 10.00 до 18.00

 20 октября: с 10.00 до 16.00

Дополнительная информация: +7-(495)-980-8994,+7-(965)-149-3674 (Елена Федулова Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. «Кушнир Продакшн»)

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ УЧАСТНИКОВ
Всероссийский (с международным участием) конкурс-фестиваль молодых музыкантов имени А.Я. Эшпая будет проходить в период с 7 по 10 ноября 2013 года в г. Йошкар-Ола Республики Марий Эл с целью выявления и поддержки талантливых российских исполнителей, композиторов, коллективов, пропаганды современного отечественного искусства, активизации культурной жизни Республики Марий Эл и творческих связей между регионами.

В работе жюри в качестве председателя примет участие - член союза композиторов России, Народный артист СССР, России и РМЭ, Заслуженный деятель искусств России, республик: Марий Эл, Саха-Якутия, Мордовии, Чувашской Республики и Польши, Лауреат Государственной премии СССР и Ленинской премии – Андрей Яковлевич ЭШПАЙ.

тел/факс 8-8362-45-24-33 

Положение о конкурсе-фестивале, а также информация о конкурсе размещена на сайте Марийского республиканского колледжа культуры и искусств имени И.С. Палантая

Программные требования - Струнники

 Оргкомитет Третьего Международного конкурса композиторов на создание произведений для хора в рамках фестиваля "МОЛОДАЯ КЛАССИКА" приглашает к участию в конкурсе.

 Прием заявок на участие - до 15 февраля 2014 года.

 ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ

 Фестиваль "МОЛОДАЯ КЛАССИКА" - это фестиваль, сочетающий в себе, помимо концертов хоровой музыки, мастер-классов с участием известных хоровых дирижеров и творческих встреч, два основных конкурсных проекта. Это - конкурсы хоровых коллективов и композиторского мастерства проходящие в рамках фестиваля. Конкурсы проходят поочередно - раз в два года.

 Среди основных целей и задач фестиваля можно выделить: поддержку и развитие национальных хоровых традиций, создание новых произведений для хорового репертуара, создание условий для плодотворной творческой деятельности хоровых коллективов и композиторов, работающих в жанре хоровой музыки.

Оргкомитет фестиваля "Молодая классика"

http://molodaja-klassika.narod.ru

Положение

Форма заявки

27 июня 2013 года в 17 часов в Центральном музее музыкальной культуры на экспозиции «Музыкальные инструменты народов мира» состоится презентация Международного фонда Антонио Страдивари, Международного конкурса скрипичных мастеров и Международной школы скрипичного мастерства (Кремона, Италия).

Презентацию ведут Президент Фонда Антонио Страдивари Паоло
Бодини и преподаватель Международной школы скрипичного мастерства Алессандро Волтини.

Слушателей ждет увлекательный рассказ представителей международных организаций о создании удивительных по красоте и звучанию музыкальных инструментов, имеющих мировое признание, а также демонстрация современных инструментов, носящих звание лауреатов самого престижного конкурса струнно-смычковых инструментов имени Антонио Страдивари.

Голоса этих инструментов прозвучат в концерте, который состоится в рамках презентации.

Мероприятие будет интересно новостным и профильным СМИ, коллекционерам  музыкальных инструментов, учащимся  и преподавателям средних

и высших учебных заведений, профессиональным музыкантам, производителям музыкальных инструментов, представителям розничной сети / дистрибьюторам,  байерам, любителям музыки.

***

Международную известность небольшому итальянскому городку Кремона принесли скрипки, альты, виолончели и гитары, которые вот уже несколько веков считаются эталонными как в Италии, так и за ее пределами. Именно в Кремоне жили и создавали свои шедевры династии скрипичных мастеров Амати, Страдивари и Гварнери.

Кремона стремится продолжать традиции. В настоящее время здесь работают более ста скрипичных мастеров. Школа по изготовлению струнных инструментов, открытая в 1937 году - в год 200-летия со дня  смерти Антонио Страдивари, – получила ныне всемирное признание. Здесь овладевают тонкостями профессии скрипичного мастера 500 учеников со всего света. Кроме того, существует Фонд Антонио Страдивари (Fondazione Antonio Stradivari), являющийся организатором самого престижного международного конкурса струнно-смычковых инструментов имени Антонио Страдивари (La Triennale), который проходит в Кремоне раз в три года уже на протяжении двенадцати лет.

 

Сайт Международного фонда Антонио Страдивари: http://www.fondazionestradivari.it

Сайт Международной школы скрипичного мастерства: http://www.scuoladiliuteria.com 

 

Адрес: Москва, ул. Фадеева, 4

тел.: (495) 739-6226

факс: (495) 739-6226

e-mail: info@glinka.museum

сайт: www.glinka.museum

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям

Всероссийское музейное объединение музыкальной культуры имени М. И. Глинки

Музыкальное издательство «П. Юргенсон»

 

приглашают Вас на презентацию уникального издания

 

 «Derniercri, или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва — Париж — Петербург»

 

17 июня в 17:00 в Прокофьевском зале Центрального музея музыкальной культуры (Фадеева, 4) состоится презентация пятитомного издания Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки «Dernier cri, или Последний крик моды в искусстве начала XX века. Москва — Париж — Петербург».

В программе вечера: представление книги, концерт из сочинений русских и французских композиторов начала XX века.

 

Пятитомник издан к столетнему юбилею Музея музыкальной культуры совместно с издательством «П. Юргенсон» при поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям.

Книга — результат многолетней исследовательской работы в государственных и частных архивах России и Франции. Основным ее содержанием стали подлинные материалы и документы, бóльшая часть которых публикуется впервые; это относится и к уникальному по богатству и исторической ценности иллюстративному материалу.

Издание посвящено одному из блестящих и трагических периодов русской истории и культуры — эпохе Серебряного века, отраженной в зеркале музыкального искусства. Впервые главными героями стали русские и французские композиторы-новаторы, определившие во многом вектор развития современной музыкальной культуры. Также впервые новейшие (dernier cri) течения в музыке рассматриваются в тесном взаимодействии с родственными направлениями в литературе, театре и живописи того времени.

Важной особенностью книги, которая привлечет широкого читателя, является ее нетрадиционная форма: сочетание принципов научного труда (источниковедение) с принципами богато иллюстрированного художественного издания.

Тема и содержание пятитомника чрезвычайно актуальны сегодня. С одной стороны, книга помогает оценить достижения отечественной культуры, по-новому взглянуть на явления русской художественной жизни эпохи «великого перелома». С другой — является заметным вкладом в историю русско-французских культурных связей, рассказывая языком документов о времени, когда искусство России и Франции шло в авангарде европейской культуры.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:

Мария Григораш (916) 589-02-09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com

Елена Фокина (910) 446-14-94, e-mail: foxik666.91@mail.ru

Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739-62-26, доб. 166

Уважаемые музыканты: преподаватели, учащиеся, родители!

 Приглашаем Вас принять участие в Международном Виртуальном Фестивале классической музыки Школы Гнесиных GNESINFEST. В рамках этого Фестиваля осенью 2013 года на базе знаменитой Московской средней специальной музыкальной школы (колледжа) имени Гнесиных состоятся следующие события:

 • Сентябрь – 1 Октября: Московский Международный Конкурс юных музыкантов по специальности ГОБОЙ под председательством профессора Женевской консерватории, солиста Королевского оркестра Concertgebouw в Амстердаме Алексея ОГРИНЧУКА, а главным призом Конкурса (помимо Сертификата, дающего право на обучение в спецшколе имени Гнесиных) будет участие в Мастер-классе господина  Огринчука в Москве!

 • 15-19 Ноября: Мастер-курс по классу ФЛЕЙТЫ преподавателя Ганноверской Высшей школы музыки (Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover) Вукана МИЛИНА (Германия)  

 Уважаемые коллеги, не откладывайте решение на долгий срок, смело участвуйте в наших Мастер-классах и Конкурсах.
 ВНИМАНИЕ! Крайний срок отправления заявок – 15 АВГУСТА 2013 года для Мастер-курса по Флейте и 10 СЕНТЯБРЯ 2013 года для Конкурса Гобоистов.
 Вся подробная информация размещена на официальном сайте WWW.GNESINFEST.RU

 Ждём Вас на наших мероприятиях!
 С уважением, администрация Фестиваля GNESINFEST.

Центр оперного пения Галины Вишневской

объявляет о создании оркестра

и конкурсном прослушивании

на должности солистов и артистов оркестра

 

Конкурс состоится 14-16 июня 2013

Для участия в конкурсе необходимо предоставить:

  • заявление
  • паспорт (и копию паспорта)
  • диплом о специальном  высшем образовании или справку из учебного заведения (и копию)
  • 2 фотографии

Прием документов производится по адресу:

Центр оперного пения Галины Вишневской,

119034, Москва, ул. Остоженка, 25 /1

или по электронной почте  Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

до 10 июня 2013 включительно

 Справки по тел.: (495) 637-2466, (495) 637-7703

www.opera-centre.ru

Центральный музей музыкальной культуры (ул. Фадеева, 4)

с 18 мая

ДВА ВЕЛИКАНА. ВЗГЛЯД ИЗ XXI ВЕКА

К 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина

 «Шаляпин поджигал Рахманинова, а Рахманинов задорил Шаляпина. И эти два великана, увлекая один другого, буквально творили чудеса. Это было уже не пение и не музыка в общепринятом значении — это был какой-то припадок вдохновения двух крупнейших артистов», — вспоминал Н.Д. Телешов в своих «Записках писателя».

Рахманинов и Шаляпин действительно были необыкновенно высокого, под два метра, роста. Но истинное их величие, разумеется, заключалось в другом. Эти ДВА ВЕЛИКАНА, два гения русской культуры многократно умножили славу музыкального искусства: один как композитор, пианист и дирижер, другой как певец, актер и режиссер.

Два молодых, удивительно талантливых человека Сергей Рахманинов и Федор Шаляпин познакомились в 1897 году в Москве, в Частной русской опере Саввы Мамонтова. Там зародилась их, ставшая предметом восхищения современников, многолетняя дружба, которую они пронесли через всю жизнь.

140-летию Федора Шаляпина (13 февраля) и Сергея Рахманинова (1 апреля) Музейное объединение посвящает выставку, рассказывающую о неповторимом явлении в мировой музыкальной культуре, которое с полным правом можно назвать ШАЛЯПИН – РАХМАНИНОВ.

Выставка состоит из двух разделов. Первый – классический музейный показ биографического и творческого наследия Рахманинова и Шаляпина. Авторы экспозиции представляют музейные предметы, которые рассказывают об истоках творчества обоих музыкантов, их социальном происхождении, образовании, первых музыкальных победах и наивысших точках в развитии карьеры, женах и детях, совместных проектах и гастролях, о годах, проведенных в эмиграции.

Иллюстрировать этапы творческих биографий великих артистов будут портреты Ф. Шаляпина и С. Рахманинова (живопись, графика), эскизы декораций и костюмов к оперным постановкам, над которыми они вместе работали, рисунки, фотографии, афиши и программки, рукописи (в том числе поступившие в музей в последние годы). Впервые в одном экспозиционном пространстве соберется рекордное количество костюмов Ф. Шаляпина к разным ролям из фондов российских музеев. Будут демонстрироваться кадры хроники, документальные фильмы о Шаляпине и Рахманинове.

Второй раздел выставки – взгляд на творческое наследие С. Рахманинова и Ф. Шаляпина сквозь призму ХХI века, преимущественно с позиций современных исполнителей – интерпретаторов их произведений, их репертуара.

Архивные записи сохранили для потомков неповторимое звучание рояля под руками С. Рахманинова, уникальное исполнение оперных партий и концертных номеров Ф. Шаляпиным. Благодаря звукозаписи творчество музыкантов оказало огромное влияние на современное исполнительское искусство. Один из величайших пианистов за всю историю фортепиано, Рахманинов во многом предопределил эталон пианистического стиля. Поэтому в музейных залах, наряду с Рахманиновым, его сочинения будут звучать в исполнении крупнейших музыкантов современности – Д. Мацуева, Н. Луганского, Б. Березовского, А. Гиндина, Е. Кисина и других.

Отдельного внимания заслуживает тема использования музыки Рахманинова в так называемой массовой культуре XX-ХХI веков – в кино, на эстраде, в джазе, роке и даже рэпе. На выставке будет показан ряд фрагментов подобных интерпретаций. Некоторые исследователи творчества С.В. Рахманинова считают, что композитор отнесся бы к подобным экспериментам вполне благосклонно, так как в жизни был человеком остроумным.

Ф. Шаляпин в своих воспоминаниях писал: «Я не создал своего театра – придут другие, СОЗДАДУТ!» Голоса тех, кто «создает» сейчас современную оперу – российских басов В. Маторина, М. Гужова, Н. Казанского, В. Байкова, Э. и А. Абдразаковых, С. Тихомирова – также будут звучать на выставке.

Время оказалось не властно над творческим наследием Сергея Рахманинова и Федора Шаляпина — исполинскими фигурами возвышаются они на культурном горизонте современности, которая без их органического присутствия просто немыслима. Выставка «Два великана» — убедительное тому доказательство.

Центральный музей музыкальной культуры, тел.: 8 (495) 739-62-26

Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-62-26, доб. 166

 

НИИ теории и истории изобразительных искусств

Российской академии художеств

Ассоциация искусствоведов (АИС)

Фонд поддержки научно-образовательной деятельности

«Институт междисциплинарных исследований «ИНТЕР-ЭССЭ» 

приглашают на цикл лекций доктора искусствоведения

Александра Якимовича

Свободный художник.

Беседы о проблемах искусства и культуры.

Двадцатый век

ПЯТАЯ ЛЕКЦИЯ

 

Смыслы новой архитектуры.

От Гауди до Райта

состоится в четверг 21 марта в 15.00

 

Лекции проходят в зале Ученого совета НИИ РАХ (ул. Пречистенка, 21, комната № 8; проезд метро «Кропоткинская» или «Парк культуры»)

English (UK)Русский (РФ)